【花蓮縣文化局藝術評論
 乙皮畫廊負責人／陳雅玲 ／花蓮報導】

即日起至四月十六日，在花蓮縣文化局石雕博物館展出邱裕欽「聽‧自然」個人石雕創作展，以敘述田野風情來詮釋其創作歷程上的蛻變與成長。

 在石雕創作者雲集的花蓮辦石雕創作個展，沒有獨特的風格或想法，是很難被肯定與支持。花蓮子弟邱裕欽雀屏中選，得以官方資源發表其創作個展，實屬難得。

 石雕創作，除作品造型是否具有美感外，運用材質的巧妙慧心也是重點，材質色彩、表面質感、光線明暗變化是否具有趣味、層次？是否表現出作者所要傳達的的深度意涵？是否已建立獨創性及完整的成熟度？能否感動人心並引發觀賞者共鳴？這些都是評斷作品成功與否的要素。

 邱裕欽這次展出的作品，整體造型獨創性雖未具太多的創新感，但對材質掌握精準，充分表達作品的和諧之美，實在令人驚艷；尤其是能運用越南石或漢白玉石白潤綿細的質地，完美展現線條比例，無不是創作者獨特的選材技巧所傳遞出其對材料美感的看法，這種順應材料特性的作法，呈現出創作者對自然「尊重」與「謙遜」的態度 。

 在花蓮山林田野間生活的邱裕欽，曾敘述「自然」是他創作上最重要的養分，他的自然不是自然再現或模仿自然，而是一種從內在思維到外在表達，經主觀取捨所呈現的自然。秋收結實纍纍的稻穗、遠處一抹又一抹高疊起伏的山景及來自太平洋的海波，皆轉化成了「浪花」、「風的翅膀」、「勁草」、「稻香」、「風的種子」等作品，以純色簡化有力的線條、細緻優雅含蓄內斂的深情，將抽象概念形體化，將強勁的材質轉為光滑般的柔韌觸感。

 有趣的是，邱裕欽更捕捉了「聽」的感官概念，藉此動作的活動瞬間，如風破隙，細微的聲音隨風中娓娓傳入，像似什麼音質都被採聽得到，彷彿透過作品不僅創作者為自己發聲，也為石頭發聲，呈現的是有生命力的石雕作品。
 「聽」是來自於「風」的吹動效應，而「 風 」是披澤，是存在中的無形，它挑起的不僅僅是聽覺上的聯想，更是思緒上的鄉愁。這個鄉愁是人類對自然的本能呼喚，是基因上的的記憶，創作者面對這個層面的堆疊，抽絲剝繭出他對生命的讚歎與啟發。
 藝術的呈現可以是深刻且雋永，不會只是一種瞬間的偶然，而是一種永恆真理的表達。

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  圖：石雕家邱裕欽創作「風的種子」。 （花蓮縣文化局提供）